O evento proporcionado pela 30e contou com uma coragem abençoada: nem o fato de ser uma segunda-feira de tempo nublado, nem a localização do show na Barra — área que, para quem é carioca, não é tão fácil de acessar fora do eixo Centro/Zona Norte — desmotivaram jovens e fãs 30+ a prestigiar aquela que foi, tecnicamente, a primeira vez de Hayley Williams em um show solo na Cidade Maravilhosa.
Já havia uma fila quilométrica do lado de fora do shopping onde fica o Qualistage às 17h. Se o fato de uma artista ter ganhado três Grammys não fosse suficiente para alguns, a presença do público guardando lugar horas antes da apresentação já era a expressão física da grandiosidade de Hayley Williams como artista influente e ser humano ímpar.
A noite começou festiva e quase pontual com o show de Annie DiRusso. Logo nos primeiros acordes da faixa de abertura, já ficou claro que a vinda da artista alternativa de Nashville foi uma excelente escolha. Canções temáticas, combinadas ao figurino da banda em uma aura descrita pela própria cantora como School of Rock style — em tons amarelados e com gravatas prateadas —, foram um grande diferencial, aliado a muito carisma. A cantora e guitarrista se comunicou muito bem com a plateia, arriscando até algumas palavras em português. Faixas como “Good Ass Movie”, “Legs” — que lembrava “Everlong”, do Foo Fighters — e “I Am the Deer”, com ecos de Smashing Pumpkins, foram alguns dos pontos altos da apresentação.
Annie já esteve em turnê com HAIM, Samia, Declan McKenna, beabadoobee, Djo, Peach Pit e muitos outros grandes nomes. Como em quase todo show de abertura, seja em casas de espetáculo ou estádios, os vocais de apoio estavam um pouco baixos — uma equalização melhor certamente teria dado ainda mais força às músicas. O problema, contudo, foi corrigido em “Song And”, que considero a melhor música do show, momento em que a vocalista ainda tocou caixas como elemento extra na performance, antes de declarar: “Cheguei há sete horas e já quero voltar.” Entre dancinhas interativas e solos de guitarra e baixo tocados por trás da cabeça, ela encerrou um show honesto e divertido, puxado pelo hit “Coming Soon”.
O show principal foi aguardado aos gritos de “Oh, Hayley, cadê você? Eu vim aqui só para te ver”, sendo finalmente atendido às 21h15. A cantora apareceu vestindo uma camisa do Brasil e foi direto ao piano para abrir com “Just A Lover”. Aos poucos, de mansinho, os demais músicos foram ocupando o palco e fazendo o som crescer.
O público ficou em total sintonia com um repertório que parece seguir o rigor cênico de um espetáculo teatral. Quem ouviu o álbum Ego Death At Bachelorette Party sabe que a turnê engloba uma estética própria, com a cantora assumindo um alter ego que se conecta com cada canção, seja de corpo ou canto — o que se comprova pelo fato de, em “My Friend”, começarem a fazer uma colagem em seu rosto.
Há músicas que soam como um verdadeiro transe, e “Leave It Alone” é uma delas. Em “Roses/Lotus/Violet/IRIS”, Hayley pegou o violão, e seu carismático guitarrista entregou um solo incrível, que levantou a galera. Já em “True Believer”, ela mandou, no fim, um trecho de “Don’t Let Me Be Misunderstood” — a famosa versão de Nina Simone para a canção também gravada pelo The Animals — ao piano.
Em “Ice In My OJ”, como de costume em seus shows, a cantora aproveitou trechos da canção para se manifestar politicamente: mandou um sonoro “f** Bolsonaro”* e pediu proteção aos direitos das pessoas trans, chegando, em dado momento, a parabenizar a galera pelo presidente que elegemos e a pedir para o público orar pela eleição americana.
Tudo é muito bem marcado, mas quem se importa? Isso traz dinamismo e torna o show grandioso em termos de interatividade. Se você tira os olhos por um segundo, pode perder algo chamativo. Prova disso é o público, que grita fervorosamente todas as letras. É muito bom presenciar isso.
Todavia, há também um sentimento meio agridoce devido ao fato de o Paramore ser determinante para a vida de muita gente e não haver nem resquícios da banda no novo rumo da cantora. Sem falar que a banda de apoio que acompanha Hayley, formada por seis músicos, conta com o guitarrista Brian Robert Jones e colaboradores frequentes do universo do Paramore, como o baixista Joey Howard, o baterista Joey Mullen e o guitarrista Logan MacKenzie.
O trabalho solo de Hayley é uma síntese do que ela já vinha produzindo com o Paramore, lembrando algo meio Talking Heads. Ao mesmo tempo, soa original, com uma pegada minimalista e intimista, repleta de sons graves — marca das faixas de seu primeiro álbum, Petals for Armor, como “Over Yet”, “Simmer” e “Creepin’”, canções que ganharam ainda mais força ao vivo. Já o último lançamento aposta em uma vertente eletrônica, com sonoridade próxima à da estreia de Billie Eilish e Lorde.
A percepção que fica é a de que Hayley evoluiu muito como artista, mesmo em meio a toda a complexidade de sua vida pessoal. Seu estilo é lo-fi e low profile, mas, no palco, ela se transforma em uma loba que ruge agressivamente, como em “Mirtazapine”, e uiva calmamente em contemplação à lua, como na leve “Good Ol’ Days”.
Como a cantora se conectou recentemente com a música brasileira por meio de figuras como Seu Jorge e Jorge Ben Jor, entende-se que, como musicista, esta fase de sua carreira alcançou sua própria Tábua de Esmeralda.
Setlist — Hayley Williams
- Just A Lover (Intro Version)
- Over Yet
- Simmer
- Creepin’
- Ice In My OJ
- Kill Me
- Hard
- My Friend
- Leave It Alone
- Roses / Lotus / Violet / IRIS
- True Believer — Don’t Let Me Be Misunderstood
- Cinnamon
- Dead Horse
- Pure Love
- Crystal Clear
- Ego Death
- Glum
- Disappearing Man
- Dream Girl in Shibuya
- Zissou
- Good Ol’ Days
- Just A Lover
Bis
- Mirtazapine
- Brotherly Hate
- Parachute
